Wenn wir die Malerei auf die Bilder, die wir in der Lage sind, auf eine Leinwand identifizieren zu reduzieren, würden wir müssen zugeben, dass Eduardo Esquivel jüngsten Arbeiten hat radikale Wandlung durchgemacht.
In der Tat, die durchscheinenden ländlichen Szenen innerhalb der Unermesslichkeit eines allgegenwärtigen Mutter Erde, durch Zeichen eifrig in der Feier der eine oder andere Ritual beteiligt, in dem Patienten mit Inhalt aus einer gemeinschaftlichen Auftrags bewohnt, oder bei der Erfüllung einer mühsamen und geheimnisvolle Aufgabe gerahmt , scheinen weit hinter sich gelassen haben. In der aktuellen Stücke, haben die straff organisierten Kompositionen ihren Platz, um eine nahezu homogene Muster ergab, innerhalb derer die räumliche koordiniert verschwimmen, Figuren verschwinden, und der Blick ist hilflos bei der Suche nach einem Zentrum, die es enthalten könnte links.
Diese Situation ist eine Folge einer Änderung in der Künstler bemühen. Esquivel jetzt malt zwei Leinwände, anstatt einer. Er schneidet sie bis in die einheitliche Streifen und verwebt sie. Die Gemälde, die als Ausgangspunkt dienen, sind nicht sehr verschieden von seinem bekanntesten Werk, die Ergebnisse sind jedoch sehr unterschiedlich. Während die figurative wurde auf der Basis seiner Arbeit in der Vergangenheit, heute seine Stücke zeigen einen Trend hin zu den abstrakten.
Das Gefühl der enthaltenen Totalität, die ausnahmslos aus der Vogelperspektive Aussichtspunkt über die Szenen entstanden, und von einer zentrifugalen Komposition, nun weicht die Fragmentierung und die Prominenz ein Raster, das über die Zeitspanne von der Bahre erstreckt. Die Regelmäßigkeit des Musters überschreibt die malerische Behandlung, die dicke Anwendung von Öl, geduldig auf die Leinwand überzogen, verliert die Sichtbarkeit in das Gesicht der physischen Stumpfheit der Stoffstreifen. Die expressive Impressum kollidiert mit dem zufälligen Sequenzen durch die Verflechtung der beiden Leinwände generiert. Die visuelle Lesung ist von einem anderen, stärker reflektiert und konzeptionell gefolgt. Dennoch, der beobachtet man in größerer Tiefe ist die Lücke zwischen der aktuellen Produktion und seinem Vorgänger nicht so ausgeprägt. Wo in der Vergangenheit der Künstler ikonographische Motive griffen aus seinem Revier, jetzt verlässt er sich auf ein anderes Motiv, das genauso allgegenwärtig ist in seiner Heimat San Juan: Kunsthandwerk.
Die Integration von Malerei und Weben ist eine sehr gewagte Wette. Nicht nur, weil es zwei Disziplinen von sehr unterschiedlichen Traditionen konfrontiert, vor allem aber, weil es fördert einen Dialog zwischen zwei ästhetischen Produktionen, die als antagonistisch im Laufe der Geschichte wurden vorgestellt, der eine, eine "große" Kunst, die andere, "geringfügig", ein Wert von für seine Freiheit und Innovation, geschätzte den anderen für seine technischen Fähigkeiten und die Anhaftung an Traditionen und Erbe ... zwei Bereiche, die, seit Jahrhunderten blieb Absteiger klar differenzierten Bereichen und bemüht sich, zwei Ansätze, die nur selten die Gelegenheit für eine produktive Wechselbeziehung gefunden haben, oder eine gegenseitige Ermächtigung.
Bei der Integration der Malerei und Kunsthandwerk, Esquivel nicht nur Dialog angeregt, sondern schlägt auch die Willkür der Trennung. In dem Maße, dass beide Erscheinungen in der Kultur verwurzelt sind, Ausdruck eines Menschen gewidmet, die Sinne und den ästhetischen Genuss, scheinen sich Kunst und Kunsthandwerk, um mehr Argumente der Einheit als für Zwietracht. Während die meisten aufgeklärten Momente der lateinamerikanischen Kunst war ihr Kontakt fruchtbar. In der Tat, viele der größten Künstler der Region regelmäßig auf die Folk-Erbe bei der Suche nach Inspiration und ein authentisches Leben zu ziehen.
Von diesem Standpunkt aus stellt der Abstand zwischen den ländlichen Szenen und die gewebten Bildern selbst als weniger abgründig als es auf den ersten Blick scheint. Auf einige der formalen Fällen ist es ganz dasselbe. Zum Beispiel ist der Verlust des Sinnes der Totalität ebenfalls relativ. Zwar trifft es zu, dass die Zusammensetzung nicht klar postulieren eine organisatorische Kern oder Zentrum, diese nicht verschwinden, aber jetzt stillschweigend. Ein intelligenter und subtiler Management von Licht erzeugt Rhythmen, Horizonte, Stimmungen, tonal Konzentrationen und verschleiert Perspektiven ... eine Struktur, die nicht durch den Künstler gestellt, einmal und für immer. Stattdessen ist es der Beobachter, der göttliche es muss dig it up, und bauen es. So wird dem Betrachter eine wahre Protagonist, dessen Aufgabe geht über die bloße Bewunderung für die künstlerischen Schaffens, sondern um eine, wie die Entdeckung der Verfahren, die Gerüste und die Grundlagen, die es unterstützen.
Eine offensichtliche Element der Kontinuität ist die Farbe. Die bemalten Leinwände behalten die ockerfarbenen Farbtönen der älteren Gemälden, mit Weißen, Gelb-und Rottöne flammenden durchsetzt, die wiederum vereinzelt von einigen anderen gelegentlichen Farben, wie Blau oder Grün ergänzt. Allerdings geht die Erde zu einem dominanten Präsenz, ein obligatorischer Begleiter, dass der Künstler Links zu seinem schönen Künste Flugbahn, und zu seinen Wurzeln sein.
Die Schwächung der Themen und narrative Strukturen Transfers formal auf die Oberfläche der Leinwand. In einigen Fällen, unterstreicht die Homogenität des Musters, oder das Fehlen eines zusammenwachsenden Zentrum der Beziehung der Teile mit dem umgebenden Raum, auszuweisen und mit einem zentripetalen Energie. Es ist vielleicht aus diesem Grund, dass Esquivel hat damit begonnen, mit dem Format und Abmessungen von seinen Stücken zu experimentieren und sich über die Möglichkeit, dass sie im Dialog untereinander engagieren denken. Rhythms sind nun sowohl interne als auch externe, sie fördern die Schwingung jedes Stück für sich, und - zur gleichen Zeit - eine umfassende Synergieeffekte. So wie jedes Stück ist in Wirklichkeit das Ergebnis der Kombination von zwei Leinwänden, scheint dieselbe Rekombination Bewegung nach außen Projekt von jeder Malerei, Ansteuerung Kontrapunkte und Beziehungen.
In diesem Sinne hat die Arbeit von Eduardo Esquivel nichts von seiner projektiven Charakter verloren. Der geistige Impuls seiner ländlichen Szenen übersetzt heute in einer besonderen Schwingung, entsteht erst aus einer Gemeinschaft mit dem Betrachter. Die Wahrnehmung dieser Harmonie ist am Horizont des Künstlers Malerei, es ist der Zugangsschlüssel zu einem ruhigen, emotionalen und meditativen Erlebnis.
Rodrigo Alonso
